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Convocatoria︱Lota - III Festival Arquitectura Escucha Espacios Resonantes 2027

Convocatoria de residencias artísticas vinculadas al III Festival de Arquitectura y Escucha, dirigida principalmente a artistas e investigadores interesados en explorar la resonancia como fenómeno físico, social, político y ecológico en relación con territorios, comunidades, memorias, ecosistemas y espacios industriales en ruina (especialmente los de la ex Compañía Carbonífera de Lota), así como prácticas de escucha inmersiva y espacialización sonora en el espacio Sonómetro. No se menciona ningún coste de inscripción ni pagos para ser considerados. Las disciplinas implicadas abarcan artes sonoras, artes audiovisuales, instalación, arquitectura, prácticas espaciales y otras formas de arte contemporáneo relacionadas con la escucha y el paisaje, aunque la convocatoria se formula de manera amplia. No se especifican montos económicos o premios en efectivo para las personas seleccionadas, y tampoco se establece explícitamente si la participación está abierta a artistas de Latinoamérica.

Convocatoria︱Espacialización Sonora Sonómetro Festival 2027

Convocatoria dirigida a artistas sonoros y compositores de cualquier nacionalidad interesados en crear obras multicanal en formato ambisonics de 3er orden, sin requerir pago de inscripción, para ser presentadas en la instalación inmersiva Sonómetro dentro del III Festival de Arquitectura y Escucha (Espacios Resonantes 2027). Se buscan piezas de entre 20 y 30 minutos que aborden la resonancia en sus dimensiones perceptuales, vibratorias y tecnológicas, explorando la relación entre cuerpos, espacios, sistemas de escucha y espacialización sonora. Se seleccionarán 4 obras, cada una con un honorario de $200.000 CLP brutos y apoyo técnico para adaptar la pieza al sistema multicanal, debiendo lxs artistas presentar en vivo su obra en la inauguración del festival; la convocatoria está explícitamente abierta a artistas de Latinoamérica al aceptar participantes de cualquier nacionalidad.

Residencia︱PERFORMA-Q

PERFORMA-Q es una residencia para artistas y colectivos que trabajan en performance, arte en vivo, coreografía, dramaturgia y formatos híbridos, pensada para desarrollar proyectos experimentales y políticos centrados en imaginarios queer y en historias y futuros queer desde la periferia europea. Ofrece apoyo económico de 1,500 a 4,000 euros, además de viaje, alojamiento, espacio de ensayo, soporte técnico y mentoría personalizada; el programa se realizará entre octubre de 2026 y abril de 2027 en distintas sedes de Europa. Pueden postular artistas emergentes y consolidados, así como colectivos, con propuestas conectadas con la periferia europea o que dialoguen de manera significativa con sus realidades. La convocatoria es especialmente relevante para artistas latinoamericanos con obra vinculada a lo queer, lo político y lo transnacional, aunque no es una convocatoria regional abierta a toda Latinoamérica, sino una oportunidad competitiva que prioriza la pertinencia conceptual y la viabilidad del proyecto.

Concurso︱Europasinfonie Composition 2026

Europasinfonie es un concurso internacional de composición que invita a escribir obras nuevas para una orquesta y coro conectados en tiempo real desde 12 sedes europeas, con estreno en un concierto presencial en Dresde y transmisión mundial en directo. Ofrece tres encargos de 14.000 euros brutos cada uno, dos para obra orquestal y uno para obra orquestal con coro; además, las piezas seleccionadas se desarrollarán a partir de un extracto inicial de al menos dos minutos y deberán durar entre 15 y 20 minutos. Pueden postular compositores mayores de 18 años que residan legalmente en países elegibles de Creative Europe, sin exigencia de nacionalidad, lo que abre la convocatoria a artistas latinoamericanos solo si cumplen esa residencia en Europa; por tanto, no es accesible para quienes vivan en Latinoamérica fuera de esa zona. La postulación es anónima, gratuita y admite una o ambas categorías, y quienes resulten seleccionados recibirán acompañamiento técnico y artístico, además de una invitación a un taller con Andrea Molino.

Concurso︱Guildford Festival of the Arts

La oportunidad consiste en una convocatoria abierta para integrar la programación expositiva de un festival de artes visuales en Guildford, con libertad temática y sin costo de postulación. Pueden participar artistas emergentes o consolidados, profesionales, amateurs, estudiantes y jóvenes, de Reino Unido o de otros países, siempre que presenten obra original apta para exhibición en galería o en pantalla, en disciplinas como pintura, dibujo, fotografía, instalación, arte digital, textil, técnicas mixtas y otras prácticas contemporáneas. Las obras seleccionadas se mostrarán públicamente durante el festival y competirán por premios, incluido un primer premio de £1,000, un segundo de £500 y un reconocimiento para estudiantes; también existe una opción de venta de obras, con una comisión del 15% para la organización. Es una oportunidad especialmente accesible para artistas latinoamericanos por su apertura internacional, ausencia de tema obligatorio y falta de tarifa de inscripción, aunque la exposición ocurre en el Reino Unido y la selección es competitiva.

Residencia︱Work in Progress Textiles

La residencia Work in Progress es una oportunidad de un mes para artistas, diseñadores y colectivos que trabajan con textiles como medio principal o de forma experimental, dentro del estudio de Textile Arts Center en Brooklyn. Ofrece espacio personal de trabajo, acceso las 24 horas al estudio, difusión en redes del centro, descuento en clases y la posibilidad de presentar una actividad pública como charla, taller o evento ligado a la práctica del residente. Está pensada para artistas en cualquier etapa de carrera con un fuerte compromiso de desarrollo, y exige una participación activa en la comunidad. Su principal valor para artistas latinoamericanos es que brinda un entorno profesional, visible y completamente subvencionado, pero la accesibilidad real depende de poder asumir la cuota de postulación y de contar con visa o estatus que permita residir y trabajar temporalmente en Estados Unidos, por lo que resulta más viable para quienes ya tienen experiencia, redes o apoyo para movilidad internacional.

Residencia︱Camila Cañeque/BAR Project

Esta residencia internacional de seis semanas en Mas Verd está pensada para artistas, curadores, escritores, investigadores, editores y otros perfiles interdisciplinarios cuya práctica sea conceptual, discursiva, de investigación o basada en procesos. Ofrece alojamiento con espacio para vivir y trabajar, transporte local, viaje de ida y vuelta en clase económica, seguro, acompañamiento curatorial de BAR project y una dotación de 2.000 euros brutos, además de conexiones con agentes e instituciones de Barcelona y Cataluña. La propuesta prioriza el tiempo de trabajo, el intercambio contextual y la experimentación antes que la producción convencional, por lo que resulta especialmente pertinente para artistas latinoamericanos con prácticas reflexivas o poco dependientes de infraestructura técnica. La convocatoria es individual, lo que facilita postular sin armar colectivos, y no se informa restricción de nacionalidad, así que es accesible para creadores de Latinoamérica que puedan sostener una estadía en España con enfoque de investigación y diálogo.

Residencia︱Werkstattwoche Lüben Village

La Werkstattwoche Lüben 2027 es una residencia artística internacional de corta duración en la que 20 participantes viven y trabajan presencialmente en un pueblo alemán durante doce días, con énfasis en la práctica individual, el intercambio entre creadores de distintos orígenes y la relación con el público. Ofrece alojamiento gratuito en casas privadas del pueblo, alimentación sin costo en la Lübener Tenne, bebidas básicas incluidas y, si hace falta, un apoyo para gastos de viaje. Pueden postular artistas profesionales y estudiantes de pintura, escultura, fotografía y video, instalación y performance; además, se requiere inglés y la postulación es solo en línea. Para artistas latinoamericanos, la oportunidad es altamente accesible porque el llamado es internacional y no cobra tarifa de inscripción, aunque exige presencia total en sitio y asumir materiales propios, lo que conviene considerar si el traslado y el idioma no representan una barrera. Al final, las obras producidas se presentan en una exhibición colectiva abierta al público.

Convocatoria︱PLATANAL Manuscritos 2026

Convocatoria editorial dirigida a personas mayores de 18 años de cualquier parte del mundo interesadas en publicar un libro de narrativa, poesía, crónica, textos híbridos, no ficción o ensayos humanísticos y/o interdisciplinarios con fuerte impronta política, social, cultural y estética. No se menciona ningún costo de inscripción ni pago para ser considerado, y la recepción de manuscritos no garantiza su publicación, ya que los textos serán evaluados según criterios literarios, editoriales y de pertinencia para el catálogo de PLATANAL. La convocatoria seleccionará un único proyecto editorial que se incorporará al catálogo de esta casa independiente, sin especificar montos de dinero o premios económicos para la obra elegida, y está explícitamente abierta a participantes de cualquier país, lo que incluye artistas y autores de Latinoamérica.

Residencia︱StoryScapes Narrativa

StoryScapes 2026 es una residencia artística temática organizada por Studio 88 Artist Residency en Doi Saket, cerca de Chiang Mai, Tailandia, dedicada a la narrativa como fuerza cultural viva que guarda memoria, transmite conocimientos, cuestiona creencias heredadas e imagina nuevos futuros. La convocatoria, titulada Historias que trasportan mundos, invita a artistas, escritores, cineastas, performers, ilustradores, poetas, investigadores, historiadores orales, traductores, practicantes interdisciplinarios, diseñadores de juegos y trabajadores culturaleswhose prácticas se centren en la narrativa en todas sus formas, con énfasis en proyectos que exploran las historias como vehículos de cultura y conocimiento humano. La residencia se realiza entre el 6 de septiembre y el 31 de octubre de 2026, con duración de 3 a 8 semanas, y ofrece tiempo y espacio para desarrollar trabajo creativo mientras se interactúa con una comunidad internacional de prácticas creativas en un paisaje tranquilo del norte de Tailandia.

Residencia︱Brashnar Artist-in-Residence

Brashnar Artist-in-Residence es una residencia de artistas urbana, propiedad y gestionada por creadores, ubicada en el barrio Hrom al oeste de Skopje, en Macedonia del Norte, que ofrece espacio vital y de trabajo para hasta seis artistas o escritores durante un mes, con la presencia de uno o dos artistas asistentes que comparten la vida en la Casa de Arte. Este programa multifacético invita a los residentes a explorar su práctica artística con libertad absoluta, sin obligación de producir un cuerpo de obra finalizado, pero exige la participación activa en eventos de Estudio Abierto durante la última semana de cada mes, promoviendo así el intercambio con la comunidad local y la integración en la cultura macedonia. La residencia enfatiza un estilo de vida comunitario, abierto y familiar, donde los participantes cuidan jardines orgánicos y aprenden prácticas de sostenibilidad, alineándose con el objetivo del proyecto de descentralizar la cultura en Skopje y fortalecer el vínculo entre artistas y vecinos.

Residencia︱RePAIR Program Package

El RePAIR Program es una residencia artística de pago en PARADISE AIR, Japón, diseñada exclusivamente para artistas autofinanciados que buscan iniciativa propia para investigar y crear en un entorno distinto, ofreciendo espacio privado de 40 m² con baño, cocina compartida, Wi-Fi y acceso a coordinadores que acompañan en semanas específicas de la estancia. La oportunidad, que funciona como el primer programa con costo de la entidad tras suspender sus residencias gratuitas en mayo de 2026, tiene como objetivo reconstruir la base operativa de PARADISE AIR para recuperar futuras becas sin costo, por lo que incluye asistencia para solicitar subvenciones y mecanismos para que patrocinadores apoyen a artistas en Japón. El costo de seis semanas es de 378,000 yenes, con una tarifa especial de 250,000 yenes únicamente para el Término 1 (14 de septiembre al 25 de octubre de 2026), mientras que los plazos de solicitud para los términos 2 y 3 cierran el 31 de julio de 2026, y la selección se confirma al recibir el pago y emitir la carta de invitación oficial.

Residencia︱Somatic Art Practice Grecia

Esta oportunidad es una residencia artística de una semana llamada Somatic Art Practice® en Grecia, una experiencia inmersiva que integra práctica somática, movimiento y expresión creativa guiada por Marina Tsartsara, donde los participantes exploran la relación entre el descanso, el movimiento y la creatividad mediante el estudio de la fascia, los sistemas nervioso y fluido, y la conciencia corporal, combinado con dibujo y expresión visual, realizando sesiones tanto en el estudio como en la naturaleza en el Paleohori Eco-Art Space de Lefkada, abarcando desde el 11 hasta el 18 de agosto de 2026 y abierta a todos los niveles, incluyendo bailarines, movers y artistas interesados en la somática o la práctica creativa, con un costo de 800 euros que incluye siete noches de alojamiento compartido, tres comidas diarias completas y nutritivas, y la participación total en el taller y todas las actividades guiadas y colectivas, aceptando aplicaciones en rodada hasta que se llenen las plazas, con un plan de pagos disponible en dos o más abonos y dos plazas apoyadas sujetas a conversación, lo.

Convocatoria︱HYPERVIEW Art. Visuales

HYPERVIEW 2026 es una convocatoria internacional abierta de la organización sin fines de lucro Manifest, ubicada en Cincinnati, Ohio, que busca obras de arte visual, multimedia, fotografía, video o instalación que exploren el tema de la vastedad y la escala, tanto en su dimensión formal como conceptual, enfocándose en la experiencia humana de ser decenterado por elementos mayores al propio ser, como la vista de la Tierra desde el espacio, la magnitud de los océanos, las escalas geológicas o los fenómenos de gas gigantes, lo que provoca una mezcla de miedo y asombro. La oportunidad está abierta a todos los artistas del mundo sin restricciones de género, estilo o medio, y acepta obras tradicionales y no tradicionales sin límites de fecha de creación, aunque se recomienda que sean recientes; los requisitos clave incluyen el envío de un formulario online, el pago de una cuota de participación de 45 dólares por hasta tres entradas (con 5 dólares adicionales por entrada extra), y la subida de imágenes digitales cumpliendo los estándares de formato y nombre específicos de la galería.

Convocatoria︱Bando Curatorial Veintiséis

El programa autogestivo convoca a proyectos independientes de América Latina interesados en pensar la circulación de las imágenes como una práctica cultural, política y colectiva. Aficionesy tiempo libre En un contexto donde las imágenes circulan a velocidades inéditas y los modos de ver cambian constantemente, Bando Curatorial Veintiséis abre su convocatoria internacional para reunir a personas, colectivos y proyectos independientes que creen en la programación, la exhibición y la distribución audiovisual como prácticas capaces de generar encuentros, fortalecer comunidades e imaginar otros futuros posibles. Organizado desde México por un equipo independiente vinculado a Cineka, Bando Curatorial es un programa autogestivo de intercambio dirigido a quienes desarrollan proyectos relacionados con cineclubes, festivales, exhibición cinematográfica, distribución independiente, mediación cultural, crítica, investigación, archivos audiovisuales, videoensayo y prácticas audiovisuales contemporáneas.