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RECOMENDADAS
Curaduría del Día
Concurso︱Jacques Rougerie Architecture Innovation
La Fondation Jacques Rougerie convoca su competencia internacional de arquitectura e innovación para proyectos audaces y multidisciplinarios que imaginen formas de habitar el futuro frente al agua, en el mar o en el espacio. Está dirigida a arquitectos, diseñadores, ingenieros, artistas, urbanistas e inventores de cualquier país, sin límite de edad, género, nacionalidad ni religión, y admite postulaciones individuales o en equipo, con inscripción gratuita. La propuesta puede presentarse en modalidad prospectiva o lab, y debe combinar visión biomimética, innovación técnica y sensibilidad ambiental, social y cultural. El certamen reparte 42.000 euros en seis premios de 7.000 euros y ofrece a los ganadores acompañamiento de la fundación y posible visibilidad en su base internacional de proyectos. Para artistas latinoamericanos, la oportunidad es especialmente accesible porque es abierta globalmente y no exige pago de inscripción, aunque compite con perfiles altamente especializados y demanda ideas sólidas, interdisciplinarias y con capacidad de desarrollo real.
Residencia︱Ooika Artist-in-Residence Program
Ooika abre un programa de residencia para artistas que trabajen en fotografía o en medios basados en imagen, pensado para impulsar la creatividad en un entorno de producción y exhibición. La propuesta ofrece un taller privado, habitación amueblada, comidas gratuitas en Ooika y Honzu, acceso libre a una impresora Epson P9000 y un estipendio de 3.000 dólares, además de descuentos en cafeterías de la marca. La residencia incluye una charla con el artista, una muestra física en Princeton, Nueva Jersey, y visibilidad adicional en el sitio web, redes sociales, empaques de producto y el zine anual del programa. El proceso es especialmente relevante para artistas latinoamericanos porque acepta postulaciones internacionales y no exige una nacionalidad específica, pero sí requiere disponibilidad para residir y producir en Estados Unidos durante el periodo indicado y asumir un lenguaje de trabajo centrado en imagen y fotografía. Se valora como una oportunidad accesible para perfiles con obra visual sólida que busquen circulación, contactos y producción con respaldo material.
Residencia︱AICA International/Cité internationale des arts Art Critics
Residencia de investigación para críticos de arte organizada por AICA International y la Cité internationale des arts, pensada para apoyar proyectos de crítica que se beneficien del entorno de trabajo de la Cité, del INHA y de los archivos de AICA en Rennes. Ofrece acompañamiento adaptado al interés de cada residente, acceso a redes profesionales y a actividades públicas, además de un estudio-habitación en Marais, una asignación mensual de 1.000 euros y cobertura de viaje internacional de ida y vuelta hasta 1.000 euros. Está dirigida a profesionales con al menos cinco años de experiencia en crítica de arte, membresía vigente de AICA y residencia fuera de la Francia metropolitana; no admite postulaciones colectivas. Para artistas latinoamericanos no hay una exclusión geográfica directa, por lo que resulta accesible si cumplen el perfil profesional y la membresía requerida, y puede ser especialmente valiosa para quienes buscan investigación, visibilidad y vínculos con la escena francesa.
Residencia︱Art, Psychiatry and Humanities
La residencia de investigación y creación Art, Psychiatry and the Humanities es una oportunidad para artistas de cualquier disciplina, en etapa media o consolidados, que quieran desarrollar un proyecto situado en el cruce entre arte contemporáneo, psiquiatría y humanidades, desde una perspectiva cercana a las experiencias reales y a los desafíos del cuidado. Ofrece acompañamiento profesional personalizado, entre 4 y 6 sesiones de trabajo con Albertine de Galbert, una beca mensual de 1.000 euros netos, alojamiento-estudio amueblado en la Cité internationale des arts de París, cobertura de viaje internacional de ida y vuelta, seguro y apoyo a la investigación. La convocatoria no tiene límite de edad, está abierta a cualquier nacionalidad y no cobra tarifa de postulación, por lo que resulta accesible para artistas latinoamericanos; la única condición excluyente es dominar francés o inglés y demostrar un interés claro por la relación entre arte y salud mental. También admite postulaciones colectivas, aunque se presentan como una sola solicitud.
Residencia︱Nutrimenti_Habitat Creativo
Nutrimenti_Habitat Creativo es una residencia artística orientada a activar el espacio urbano mediante prácticas tangibles de convivencia: acciones, dispositivos, performances, instalaciones y procesos participativos que trabajen con cuerpos, materiales, relaciones y uso compartido de la ciudad. Seleccionará hasta tres artistas o colectivos para una estancia en Terni, donde el programa propone explorar nuevas formas de estar juntos y de construir comunidad en un contexto atravesado por la mediación digital, la soledad urbana y la necesidad de vínculos más directos. La convocatoria está abierta a artistas y colectivos de cualquier edad y procedencia geográfica, con experiencia o interés en proyectos performativos, instalativos, participativos y formatos híbridos en espacio público. Para quienes resulten seleccionados, ofrece alojamiento compartido, área de coworking, apoyo logístico y organizativo, 1.000 euros brutos por artista o colectivo, 350 euros para alimentación y reembolso de viaje.
Convocatoria︱Tokyo Biennale 2027 Social Dive
Tokyo Biennale 2027 Social Dive es una convocatoria internacional para que artistas, curadores, investigadores, colectivos y otras prácticas afines desarrollen proyectos inéditos a partir de investigación y residencia en Tokio. La oportunidad busca obras o propuestas de proyecto que dialoguen con comunidades locales y con distintos espacios urbanos, no solo como sede expositiva sino como contexto social e histórico. El tema de esta edición, “From ‘Me’ to ‘Us’”, invita a partir de la experiencia individual para construir encuentro, cooperación y vínculo con otras personas y con la ciudad. Pueden postular personas o grupos mayores de 18 años, sin restricción de nacionalidad, residencia o base de operaciones; cada solicitante puede enviar una sola propuesta. Se valora la originalidad, la relevancia social, la conexión con Tokio, la viabilidad del trabajo en residencia y la colaboración con actores locales. Ofrece apoyo para viaje internacional, alojamiento, coordinación de espacio, fondo de desarrollo, honorarios, traducción e invitación.
Residencia︱Uwe Lüders Art Scholarship
Es un apoyo de trabajo y estudio para artistas visuales que ofrece tres meses de residencia con 1,500 euros mensuales, alojamiento gratuito en un estudio-apartamento histórico y un aporte único de 1,000 euros para materiales, lo que reduce de forma importante la carga económica durante la estancia. Está pensado para creadoras y creadores que aún no se han consolidado en el mercado del arte ni están bien representados por galerías o instituciones, por lo que prioriza potencial artístico más que trayectoria; además, no exige límite de edad y un título en artes es deseable, pero no obligatorio. La permanencia mínima es de seis semanas, así que conviene a quienes puedan dedicar tiempo real de trabajo al proyecto. Para artistas latinoamericanos, la oportunidad es accesible en términos de perfil, ya que no se indica restricción regional, pero sí implica una estancia en Alemania y una convocatoria orientada a artistas emergentes, por lo que es especialmente relevante para quienes buscan visibilidad, producción concentrada y proyección profesional en Europa.
Residencia︱Ars Biologica ArtXScience
La oportunidad se centra en una obra espacial, no basada en pantalla, y en formatos de mediación pública que involucren a la comunidad local alrededor del proyecto. Busca perfiles con al menos cinco años de práctica profesional, experiencia demostrable en colaboración interdisciplinaria y en proyectos de participación comunitaria; la postulación y todo el programa se realizan en inglés. Ofrece 24.000 EUR en total: 6.000 EUR de honorarios, hasta 15.000 EUR para producción y hasta 3.000 EUR para viaje, transporte, alojamiento y manutención, además de un mes de estancia cubierto aparte en České Budějovice. La residencia se extiende con encuentros online y presenciales entre marzo y octubre de 2027, producción a inicios de 2028 y presentación en el festival de primavera de 2028. Es muy relevante para artistas latinoamericanos por su financiamiento sólido y su apertura internacional, aunque el trabajo colaborativo en inglés y los viajes requeridos hacen que sea más accesible para quienes ya cuenten con experiencia, portafolio fuerte y disponibilidad para movilidad internacional.
Residencia︱Global Gastronomy Museum Foodstay
La Residencia Foodstay del Global Gastronomy Museum es una convocatoria internacional de un mes en Shanghái para desarrollar proyectos artísticos nuevos en diálogo con la comida como lenguaje cultural. Está abierta a artistas, diseñadores, arquitectos, cineastas, fotógrafos, chefs, investigadores, performers y otras prácticas interdisciplinarias, y propone responder a temas como migración, herencia alimentaria, sostenibilidad, identidad, ritual, biodiversidad y comunidad. Ofrece pasajes internacionales de ida y vuelta, alojamiento, estudio, apoyo económico para producción y materiales, mentoría curatorial, acceso a recursos del museo y a redes de cocineros, artesanos y comunidades locales, además de la posibilidad de exhibir, realizar talleres, charlas o acciones participativas. Para artistas latinoamericanos es especialmente relevante porque admite postulaciones de todo el mundo y no plantea una restricción geográfica, aunque exige una propuesta sólida y afinada con el eje conceptual del programa.
Residencia︱Studio Voltaire Cono Sur
Studio Voltaire ofrece una residencia de doce semanas, completamente financiada, para artistas visuales emergentes o de mediana carrera de Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, con base en Londres y acceso a estudio privado, vivienda, apoyo para visa y un estipendio semanal de £300, además de presupuesto para materiales, investigación, producción y actividades públicas. La propuesta es especialmente relevante para artistas latinoamericanos del Cono Sur porque cubre todos los costos principales y prioriza prácticas con al menos tres años de trayectoria profesional, un registro de exposiciones, proyectos, residencias o publicaciones, y disponibilidad para trabajar en inglés; no es accesible para quienes estén cursando una licenciatura o maestría. También exige una postulación en inglés, lo que puede sumar una barrera, pero la cobertura total de viaje, alojamiento y manutención la convierte en una oportunidad muy competitiva y valiosa para ampliar redes internacionales y presentar obra en un contexto curatorial de alto perfil.
Residencia︱Padimai Art and Tech Studio Blockchain
Padimai Art and Tech Studio invita a artistas y practicantes visuales a una residencia online de tres meses que cruza arte contemporáneo, cultura digital y blockchain, con un enfoque de investigación sobre cómo se produce, documenta y organiza la obra en entornos descentralizados. La propuesta seleccionará cinco participantes de cualquier lugar del mundo, por lo que es plenamente accesible para artistas latinoamericanos sin restricción geográfica. El programa trabaja el rol de la tecnología en la producción artística, el archivo y la documentación mediante blockchain, la traducción de materiales de referencia a formatos digitales y el uso de datos para abrir nuevas formas de acceso e interpretación. Al cierre, cada residente deberá entregar tres NFTs desarrollados durante el proceso. La beca incluye un honorario de 15,000 SGD por persona y 5,000 SGD adicionales para documentación audiovisual y fotográfica, lo que la vuelve especialmente relevante para quienes investigan arte y tecnología, con un apoyo económico sólido y un formato remoto que facilita la participación internacional.
Residencia︱Escrituras Experimentales
La Residencia para Escritorxs del Proyecto Escrituras Experimentales 2026 está dirigida a escritorxs y artistas de México y Latinoamérica que trabajen desde la escritura experimental, incluyendo escritura intermedial, conceptualista, concreta, poesía visual y cruces entre géneros literarios y otros lenguajes artísticos. La convocatoria está abierta y las postulaciones se reciben mediante un formulario en línea; en la descripción disponible no se menciona ningún costo de inscripción ni honorarios, becas o premios económicos específicos para las personas seleccionadas. El programa ofrece alojamiento, apoyo y difusión de procesos creativos dentro del espacio de PEEx para la producción de obras experimentales basadas en la escritura, y está explícitamente abierto a participantes de Latinoamérica.
Premio︱Apila First Printing Award
Apila’s First Printing Award 2027 es una oportunidad internacional para ilustradores inéditos que quieran publicar su primer libro álbum infantil con una editorial profesional. La convocatoria ofrece al proyecto ganador un contrato de publicación con Apila Ediciones, distribución internacional y un premio de 4.000 euros, lo que la convierte en una puerta de entrada muy valiosa para quienes buscan visibilidad real en el sector editorial infantil. Pueden postular personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, siempre que no hayan publicado antes un libro infantil con ISBN a través de una editorial; se aceptan obras autoeditadas solo si no pasaron por una editorial ni servicios editoriales. Los proyectos deben ser originales, no publicados, sin derechos comprometidos con terceros y presentarse en español o inglés, ya sea como historia propia o adaptación de dominio público. También se admiten colaboraciones entre autor e ilustrador, aunque la restricción de publicación aplica al ilustrador.
Residencia︱Espace Brownstone Art in Latin America 2027
Convocatoria abierta dirigida a artistas de América Latina y el Caribe, de cualquier edad y en cualquier etapa de su carrera, que trabajen en cualquier medio o disciplina artística. La postulación no exige pago de inscripción y se realiza únicamente mediante el formulario oficial; la residencia no cubre vuelos, gastos personales ni costos de visa, pero sí ofrece alojamiento, estudio dedicado, acompañamiento curatorial y apoyo documental para trámites migratorios si fueran necesarios. No se menciona un monto de dinero o estipendio en efectivo para la persona seleccionada. Sí está explícitamente abierta a artistas de Latinoamérica y el Caribe.
Residencia︱INHABIT Artist-in-Residence
INHABIT es una residencia artística del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics que convoca a artistas de las artes escénicas y la música para desarrollar una obra nueva o profundizar un proyecto existente en diálogo con científicos y grupos de investigación. La propuesta ofrece 8.000 euros de honorarios, 2.000 euros para alojamiento, presupuesto de producción según el proyecto, apoyo técnico y administrativo, viaje a Frankfurt, acceso a biblioteca, estudio de sonido e instalaciones científicas, además de acompañamiento curatorial. Se requiere una práctica contemporánea, apertura al trabajo interdisciplinario y disponibilidad para presentar el resultado en formatos como exhibición, performance, concierto u otra presentación pública. La convocatoria es especialmente relevante para artistas latinoamericanos con obra adaptable al cruce arte-ciencia, aunque implica una residencia presencial en Alemania, por lo que la accesibilidad dependerá de la capacidad de viajar y de sostener la estancia; no hay restricción geográfica explícita en el texto.
Residencia︱Platform Dalí Art Research 2027
Platform Dalí abre una residencia internacional de investigación y creación para 2027 que reúne a artistas con centros científicos de Barcelona para desarrollar una obra nueva a partir del diálogo con investigadores. La propuesta está centrada en la pregunta “¿Qué es real?” y seleccionará a cinco artistas de cualquier disciplina y nacionalidad, ya sea de forma individual o colectiva, siempre que acrediten una práctica artística consolidada y al menos ocho años de experiencia profesional. No se exige experiencia previa en laboratorios o instituciones científicas, lo que amplía su accesibilidad para artistas latinoamericanos con trayectoria que quieran explorar cruces entre arte y ciencia. La residencia dura 12 meses e incluye una fase inicial de investigación, una estancia de hasta 45 días en una institución anfitriona y un periodo final para producir la obra; además ofrece 7.500 euros de honorarios, hasta 25.000 euros para producción y apoyo curatorial, con cobertura de viaje, alojamiento y seguro para quienes vivan fuera de Barcelona.
Residencia︱Cullman Center Scholars and Writers
La Dorothy and Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers es una beca de residencia internacional de la New York Public Library que apoya proyectos de investigación y escritura con acceso directo a las colecciones del Stephen A. Schwarzman Building. Ofrece un estipendio de 90,000 dólares, oficina privada, computadora y uso completo de los recursos físicos y digitales de la biblioteca durante nueve meses, con quince becas disponibles para académicos, investigadores independientes, escritores creativos y artistas visuales que estén desarrollando un libro. Los postulantes deben presentar una propuesta sólida, currículum, cartas de recomendación y una muestra de escritura o de obra artística; además, el trabajo se realiza principalmente en la sede de la biblioteca y los materiales de solicitud deben estar en inglés. Para artistas latinoamericanos, la oportunidad es muy relevante por su prestigio, financiamiento y proyección internacional, y es accesible siempre que puedan sostener una residencia en Nueva York y cumplir el requisito de dominio del inglés.
Apoyo︱Intercambio Cultural Int.
Conjunto de programas dirigidos a artistas, compañías y entidades culturales, así como municipios y responsables culturales, enfocados en el intercambio internacional mediante presentaciones en el extranjero, proyectos de cooperación, estancias con becas en el exterior y visitas de profesionales internacionales. No se menciona ningún costo de inscripción para participar en las ayudas o programas descritos. Las disciplinas abarcan artes escénicas, música, literatura, artes visuales y otros campos culturales, dado que se apoyan gastroles, conciertos, lecturas, exposiciones y proyectos interinstitucionales. En la exportación de actuaciones se subvencionan hasta 10.000 EUR en gastos como viajes, transporte, honorarios, alojamiento, catálogos o producción, con aportes mínimos del solicitante (al menos 10 %) y del socio extranjero (al menos 20 %), mientras que en los proyectos de cooperación se financian hasta dos años con opción de un año adicional, exigiendo cofinanciación del solicitante y al menos 50 % del socio extranjero; los programas de visitantes cubren viaje y alojamiento de los invitados, pero no establecen un estipendio directo para artistas anfitriones. La elegibilidad explícita se limita a personas y entidades radicadas en Nordrhein-Westfalen y a participantes seleccionados vía instituciones como Goethe-Institut, sin indicar que los programas estén abiertamente dirigidos a artistas de Latinoamérica.
Beca︱Publicaciones 2026 Int.
Las Becas para Publicaciones 2026 son un apoyo económico para proyectos editoriales de arte y de artistas latinoamericanos en formato físico o digital, orientadas a fortalecer la profesionalización y a dar viabilidad a publicaciones con relevancia significativa. Pueden postular personas, colectivos, profesionales del arte, organizaciones sin fines de lucro, instituciones y fundaciones con una conexión sustantiva con América Latina por nacionalidad, herencia cultural o lugar de desarrollo del proyecto, por lo que son una oportunidad claramente accesible para creadores latinoamericanos dentro y fuera de la región. La ayuda está pensada para proyectos concretos y exige que la publicación pueda completarse en un plazo máximo de dos años desde la recepción del fondo. Para artistas y agentes editoriales latinoamericanos, resulta especialmente relevante porque no se limita a una disciplina cerrada y puede respaldar tanto la producción como la circulación de contenidos artísticos, aunque la competencia probablemente favorezca propuestas sólidas, bien definidas y con impacto editorial claro.
Residencia︱Sixi International Artist-in-Residence
Sixi International Artist-in-Residence Project es una residencia internacional de tres meses en Nanjing para cuatro artistas, orientada a creadores emergentes de todas las disciplinas y procedencias culturales que busquen diálogo con la ciudad y un impulso real a su práctica. La convocatoria ofrece alojamiento en un apartamento privado o estudio tipo loft, apoyo financiero, materiales, asistencia técnica y personal, además de ayuda con visa, vuelos de ida y vuelta, seguro, recogida en aeropuerto, orientación, traducción inglés-mandarín y conexión con la escena artística local. Al cierre de la residencia, los participantes podrán presentar sus resultados en exhibiciones. Para 2027, el programa propone dos ejes: migración y memoria histórica, o bien intertextualidad y cruces entre literatura, lenguaje, sonido y artes visuales. Su accesibilidad para artistas latinoamericanos es alta, ya que no se limita por región ni por disciplina; además, cubre gastos clave que suelen ser una barrera importante para la movilidad internacional.
Residencia︱Villa Médicis Concours des Pensionnaires
Residencia artística de 12 meses en Villa Médicis, Roma, dirigida a artistas, autores y personas investigadoras de cualquier nacionalidad, con dominio fluido del francés. Ofrece una beca de 42.000 € brutos al año, alojamiento gratuito, espacio de trabajo y acceso a recursos como biblioteca y talleres, con posibles cofinanciaciones de producción tras la residencia. La selección incluye audiciones en París en febrero de 2027 y exige residencia a tiempo completo e incompatibilidad con empleos regulares u otras becas presenciales.
Residencia︱Passa Porta Foreign Authors
Passa Porta ofrece una residencia para autores extranjeros que brinda hasta un mes de alojamiento en un apartamento amplio y tranquilo en Bruselas, más una beca para cubrir gastos de manutención y la posibilidad de integrarse en la vida cultural y en la red literaria de la institución. Está pensada para proyectos en fase de investigación o escritura y también puede incluir invitaciones a encuentros con públicos belgas o aportes literarios remunerados. La convocatoria prioriza a quienes escriben prosa, poesía, novela gráfica o no ficción literaria, especialmente si sus obras están disponibles en neerlandés o francés, o si el proyecto tiene vínculo con Bélgica o Europa. Para artistas y escritores latinoamericanos es una oportunidad muy relevante por su proyección internacional, acceso a redes profesionales y entorno de trabajo dedicado, aunque la competencia puede ser alta y la prioridad lingüística o temática puede favorecer a candidatos con mayor conexión editorial o geográfica con Europa.
Convocatoria︱KNOWCASE
Convocatoria internacional de Sónar+D y Fundación Cotec para desarrollar una instalación artística permanente en Madrid, centrada en cultura digital y en proyectos que combinen arte, tecnología, ciencia e impacto social. La propuesta seleccionada recibirá hasta 100.000 € más IVA para cubrir diseño, producción, instalación, mantenimiento, viajes, alojamiento y seguros, y se exhibirá durante al menos 24 meses en la sede de Fundación Cotec.
Beca︱Organizaciones 2026
Becas para Organizaciones 2026 📢OPEN CALL | Becas para Organizaciones 2026 Las Becas @fundacionamaamoedo para Organizaciones están destinadas a apoyar proyectos específicos de instituciones u organizaciones sin fines de lucro orientadas a promover, preservar y difundir el trabajo de artistas latinoamericanos. ✨Se aceptarán iniciativas en una amplia variedad de formatos, que mediante metas precisas, contribuyan directamente con el ecosistema del arte. Se otorgarán con el objetivo de acompañar a instituciones afines en sus respectivas misiones. 🚨Deadline: 9 de septiembre, 2026 💻Aplicación Online. Link in bio! 📧 info@fundacionamaamoedo.org ____ Fundación Ama Amoedo Organizations Grants are intended to support specific projects led by institutions or non-profit organizations that promote, preserve, and disseminate the work of Latin American artists. ✨Initiatives will be accepted in a wide variety of formats that, through precise goals, contribute directly to the art ecosystem. Grants will be awarded to support related institutions in their respective missions.
Residencia︱Résidence Festival de Cannes
La Résidence del Festival de Cannes es un programa de escritura y mentoría para cineastas emergentes que desarrollan su primer o segundo largometraje de ficción. Ofrece alojamiento en el centro de París, acompañamiento personalizado para el guion, asesoramiento en la transición a la producción y encuentros colectivos con profesionales de la industria, además de presentaciones de proyecto en Cannes y otros espacios del circuito como Rotterdam y Locarno. Está dirigida a jóvenes directores internacionales, con especial valor para quienes ya cuenten con experiencia previa en cortometrajes o un primer largo y buscan impulsar su salto al circuito internacional. Para artistas latinoamericanos resulta especialmente relevante y accesible, porque la residencia ha recibido a creadores de la región, como Lucrecia Martel y Michel Franco, y no se limita a Europa; sin embargo, la competencia es alta y la selección favorece perfiles con trayectoria previa, por lo que conviene postular con un proyecto sólido y una voz autoral clara.
Apoyo︱ArsVersa Art Foundation Subvención
Es un apoyo económico de la ArsVersa Kunst-Stiftung orientado a la promoción de las artes visuales, con especial énfasis en la pintura y en áreas afines como la obra objetual y la creación de imágenes artísticas basadas en medios. La ayuda financia proyectos y conceptos innovadores, y el monto máximo disponible es de 5.000 euros, por lo que conviene presentar propuestas ajustadas y bien justificadas. Para postular se requiere una carta con la descripción del proyecto y la suma solicitada, un plan de costos y financiamiento con presupuestos, y una biografía; además, la solicitud debe enviarse exclusivamente en PDF por correo electrónico o por correo postal. El comité decide dos veces al año, lo que permite una vía relativamente accesible para artistas latinoamericanos, ya que no se indica una restricción geográfica ni de edad. Sin embargo, la subvención es competitiva y está pensada sobre todo para iniciativas de artes visuales, por lo que resultará más pertinente para quienes desarrollen pintura, objeto o prácticas de imagen mediática.
Becas Leonardo Latinoamérica 2026 para investigadores y creadores
Primera convocatoria latinoamericana de las Becas Leonardo. Otorga al menos 65 apoyos individuales de hasta USD 50.000 para proyectos innovadores de 12 a 18 meses: 50 en México y 5 en cada uno de Argentina, Colombia y Perú. Para creación cultural, México admite Artes Plásticas, Música y Ópera, Creación Literaria y Artes Escénicas; Argentina y Colombia admiten Creación Literaria y Artes Escénicas. Cierra el 21 de septiembre de 2026.
Residencia︱Italy International Fellowship Scuola Piccola Zattere
La oportunidad ofrece dos becas de tres meses en Venecia para artistas y practicantes culturales que desarrollen investigación o proyectos en curso, con participación en la comunidad artística de Scuola Piccola Zattere y en su programación pública. Incluye una asignación total de 5.000 euros, un presupuesto de investigación de 2.000 euros, espacio individual de trabajo en estudio compartido, alojamiento, viaje de ida y vuelta y reembolso de visado cuando aplique. Pueden postular curadores, investigadores, arquitectos, coreógrafos, performers y escritores de cualquier nacionalidad; no hay límite de edad, aunque está pensada sobre todo para perfiles en etapa posacadémica. Se requiere buen dominio del inglés, y en el caso de colectivos o dúos todos los integrantes deben cumplir los requisitos. Para artistas latinoamericanos es una opción muy accesible y relevante, porque no impone restricción geográfica y ofrece financiamiento completo para una residencia de investigación vinculada al contexto de la Bienal de Arquitectura.
Beca︱Laç(z)os Artísticos
Programa de becas de movilidad artística dirigido a personas mayores de 18 años, nacionales o residentes en Estados miembros de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y/o de países iberoamericanos, incluyendo una modalidad específica para jóvenes de 18 a 30 años residentes en Países Africanos de Lengua Oficial Portuguesa y Timor-Leste que deseen desarrollar su proyecto en Portugal. No se menciona ningún costo de inscripción, por lo que la postulación se entiende gratuita. La convocatoria abarca artes visuales, artes performativas, artes de calle y proyectos de cruzamiento disciplinar. Se ofrecen 20 becas con un monto máximo de 2.250 € por beneficiario para cubrir gastos de viaje y seguros de salud y viaje vinculados al desarrollo del proyecto artístico. La oportunidad está explícitamente abierta a artistas de países iberoamericanos, por lo que incluye a creadores de América Latina.
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Convocatoria︱Warbling HOW WE HOLD WHAT WON'T STAY
Convocatoria dirigida a artistas internacionales, residentes en el Reino Unido y con base en Londres, para participar en una exposición colectiva organizada por la plataforma independiente Warbling en Londres en octubre de 2026. La postulación requiere el pago de una tasa de inscripción no reembolsable de £25 y permite enviar hasta cinco obras. Se aceptan todas las disciplinas y medios de arte visual sin límite de tamaño, incluyendo obras suspendidas del techo, siempre que hayan sido realizadas entre 2022 y 2026. No se establece ningún premio económico ni honorarios para los artistas; solo se indica una comisión del 30% sobre ventas durante la exposición. La convocatoria está abierta a artistas de cualquier país, lo que incluye a quienes residen en Latinoamérica, siempre que puedan asumir el envío de las obras a Londres y cumplan los plazos y condiciones establecidos.
Convocatoria︱Showcase Sonus Art Fest
Convocatoria dirigida a artistas y bandas emergentes de cualquier género musical para realizar un showcase en vivo de hasta 45 minutos dentro del Sonus Art Fest 2026, que incluye también una exposición artística. La participación no requiere ningún pago de inscripción y los proyectos seleccionados reciben apoyo económico de 50 € por integrante, con un máximo de 150 € por proyecto, además de pase general del festival, almuerzo y catering el día del evento. La oportunidad se centra principalmente en la música en vivo, con presencia paralela de artes visuales en la exposición. No se especifican restricciones de nacionalidad ni se menciona de forma explícita la participación de artistas de Latinoamérica.
Concurso︱Festival Int. Cine Viña del Mar FICVIÑA
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA es instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericana, y es con ese objetivo que destaca el cine de autor, es punto de discusión y debate de las temáticas del cine latinoamericano. El 38° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA,fielal postulado de sus fundadores, es desde 1963 una instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericanay, con ese objetivo: ● Reconoce las trayectoriasde destacados(as) autores(as) del cine iberoamericano.● Es punto de discusión y debate de las temáticas del cine iberoamericano, contribuyendo a su promoción y desarrollo. ● Promueve nuevas cinematografías que impulsan y hacen visibles transformacionesculturales y sociales. ● Forma públicos en cine iberoamericanocon perspectiva crítica. ● Privilegia la calidad de las obras en concurso, en todas sus competencias. El 38° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA se realizará entre el lunes 23 y el sábado 28 de noviembre de 2026. 3. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN EN COMPETENCIAS A.
Residencia︱Artistas en Residencia SAE 2027
Artistas en Residencia SAE 2027 es una convocatoria de residencia artística gratuita y totalmente financiada dirigida a artistas visuales de trayectoria intermedia radicados en América Latina y el Caribe, que promueve la investigación y producción de proyectos vinculados a las formas contemporáneas de habitar el mundo mediante cruces entre arte, naturaleza, arquitectura, tecnologías, diseño y cultura material. La residencia se desarrolla en Punta del Este, Uruguay, en tres ediciones durante 2027, y ofrece traslados, alojamiento individual, alimentación, espacio de estudio privado, acompañamiento profesional con reuniones semanales, un aporte de 300 USD para materiales y un honorario de 1.000 USD por artista seleccionado. Además, contempla una exposición colectiva de las obras producidas y la incorporación de piezas a la Colección Solanas Art Experience, con participación optativa en exhibiciones adicionales. Las postulaciones, que requieren CV, statement, portfolio, propuesta de trabajo, cronograma y dos cartas de recomendación, permanecen abiertas hasta el 7 de agosto de 2026.
Concurso︱Riópar 2026
LII CERTAMEN LITERARIO DE RIÓPAR 2026 (España) Fecha apertura de la convocatoria: abierta Fecha de cierre de la convocatoria: 07:08:2026 Género: Prosa y verso Premio: 120 euros y figura de bronce Abierto a: sin restricciones Entidad convocante: Ayuntamiento de Riópar País de la entidad convocante: España Participación por medios electrónicos: No
Convocatoria︱Pianotón 2026 - Estímulos Creación e Interpretación
Convocatoria dirigida a personas naturales mayores de edad, pianistas, artistas, docentes, creadores musicales y agrupaciones domiciliadas en Colombia que tengan al piano como eje central de sus propuestas escénicas, musicales o interdisciplinarias. La postulación se realiza únicamente vía formulario oficial sin que se mencione ningún costo de inscripción, por lo que la participación es gratuita. Se contemplan disciplinas vinculadas al piano como música colombiana, performance interdisciplinar con danza, teatro, literatura, artes visuales, audiovisual y medios digitales, piano aplicado a cine, teatro musical, series, videojuegos y animación, así como músicas del mundo, jazz, latin jazz, fusiones contemporáneas e improvisación. En cada categoría se seleccionará una propuesta ganadora que recibirá un estímulo económico de $1.500.000 COP por presentación, sin incluir transporte, alojamiento ni viáticos. La convocatoria está enfocada en residentes en Colombia y no indica de forma explícita apertura específica a artistas de otros países de Latinoamérica.
Convocatoria︱Warbling London Exhibition 2026
Warbling Open Call London Exhibition 2026 es una convocatoria internacional para la exposición grupal titulada How We Hold What Won't Stay, organizada por el proyecto curativo independiente y liderado por artistas Warbling, que desde 2017 ha exhibido obras quietas, sutiles y de registro suave en espacios temporales de Londres, incluyendo galerías como Hoxton 253 y 19 Greek Street, sin tema fijo y con selección orgánica basada en la variedad de las submissions recibidas, abierta a artistas de cualquier país, incluido fuera de las grandes ciudades, y a residentes en Reino Unido y Londres, aceptando pintura, fotografía, escultura, instalación, medios mixtos y disciplinas múltiples, sin límite de tamaño ni de medio, incluyendo obras suspendidas del techo, con obras nuevas creadas entre 2022 y 2026, permitiendo hasta cinco piezas distintas por artista, con cuota de aplicación de 25 libras no reembolsable para cinco obras, promoción en su sitio web y cuenta de Instagram, inclusión de plintos y pantallas si se requieren, y envío de retorno pagado por Warbling para artistas fuera de Londres.
Convocatoria︱Sello Artesanía Indígena
¿Qué es el Sello Artesanía Indígena? El Sello Artesanía Indígena es uno de los reconocimientos más importantes para la artesanía tradicional indígena en Chile. Busca destacar obras que preservan conocimientos ancestrales, técnicas tradicionales y el valor cultural de los pueblos originarios. Cada obra es evaluada considerando tanto su excelencia técnica como su significado cultural, simbólico y patrimonial. 🎯 Objetivo Reconocer obras que: Mantengan vivas las técnicas tradicionales indígenas. Resguarden conocimientos ancestrales. Fortalezcan la identidad cultural de los pueblos originarios. Difundan el patrimonio cultural indígena. Promuevan la continuidad de los oficios tradicionales. 🧶 ¿Qué tipo de obras pueden participar? Se puede presentar: Una obra individual. Un conjunto de obras. Las piezas deben corresponder a artesanía tradicional indígena y reflejar: técnicas ancestrales; materiales tradicionales; símbolos propios del pueblo originario; procesos de elaboración tradicionales; identidad cultural claramente reconocible.
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